Как поступить на факультет режиссуры, где учиться и работать

Специальность «режиссёр» в вузах Беларуси

Только два университета Беларуси готовят режиссёров: БГАИ и БГУКИ.

В Академии искусств учатся режиссёры драматического театра (театральный факультет) и режиссёры кино и телевидения (факультет экранных искусств). Для первой специальности есть дневная и заочная формы, для второй — только очная. Поступают сюда буквально единицы: план приёма не бывает выше 10 человек на бюджет и на платное. Стоимость обучения для будущих режиссёров кино — 2582 BYN в год, для театральных режиссёров дневное обучение бесплатное.

Для поступления необходимо сдать ЦТ по языку, истории Беларуси и вступительный экзамен «Творчество» (письменный экзамен по режиссуре, практика, мастерство актёра)

В БГУКИ режиссёры также учатся на двух факультетах, но немного по другому направлению: народное творчество и музыкальное искусство. Из этого вуза выпускаются режиссёры-организаторы театральной деятельности и режиссёры эстрады, которые также могут преподавать. Есть дневные и заочные формы получения образования. Стоимость обучения от 1279 BYN (заочка) до 3245 BYN (очное).

Программу вступительных испытаний по экзамену «Творчество» ты можешь найти на сайте своего вуза в разделе «Абитуриенту». Либо на сайте Адукар на страничке учреждения образования в разделе «Информация от приёмной комиссии»

Что еще нужно сдавать на режиссера после 11 класса?

При поступлении на любую творческую специальность и, в том числе, на специальность режиссера, особое значение приобретают специальные испытания, которые определяют потенциал будущих студентов.

В качестве творческих экзаменов на режиссера абитуриенты проходят несколько отборочных туров, каждый из которых оценивается на максимально возможные 100 баллов.

При получении меньше необходимого количества баллов, абитуриент к следующему испытанию не допускается и даже если результаты ЕГЭ хорошие, про поступление на режиссера можно будет забыть.

На испытаниях соискатели должны продемонстрировать запас знаний, культурный уровень и подтвердить склонность к выбранной профессии.

Классическим для обучения на режиссера будут этапы:

  1. Собеседование. Оно определит познания абитуриента не только в области театра и кинематографа, но и музыки, живописи, истории, политики и философии. Для прохождения этого тура следует подготовить портфолио — «Творческую папку», в которой должна быть подтверждена творческая деятельность, если молодой человек занимался ею до поступления в вуз. Это могут быть фотографии, статьи, дипломы и отзывы. Если вы планируете учиться на режиссера, лучше подумать о «папке» заранее.
  2. Творческое испытание. Поступающим предлагают письменно раскрыть предложенную тему. Как правило, за основу берется не какое-либо литературное произведение, а банальная жизненная история. Этот вступительный экзамен при поступлении на режиссера имеет серьезное значение. Задача абитуриента — продумать дальнейшее развитие событий. На такое сочинение отводится около 6 часов.
  3. Профессиональное испытание. Здесь будущему режиссеру предстоит продемонстрировать свой творческий потенциал, нестандартное мышление и безграничную фантазию. Для этого потребуется рассказать и, возможно, показать, каким мог бы стать фильм на предложенную экзаменаторами тему. Кроме того, будущему режиссеру, наравне с будущими актерами, предстоит прочесть отрывки из прозы, басню и стихотворение.

Вот, если говорить кратко, какие экзамены надо сдавать на режиссера и какой путь предстоит пройти абитуриенту на творческих испытаниях. А совокупность баллов по ЕГЭ и творческих испытаний определит, кто из кандидатов поступил.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Полноценное раскрытие творческого потенциала.
  2. Возможность работать с известными продюсерами, актерами и другими специалистами.
  3. Обретение популярности в узких или широких кругах.
  4. Профессия престижная, она связана с эмоциональной отдачей, но не с физической работой.
  5. Возможны многочисленные командировки по России и другим странам в составе творческой группы.
  6. Талантливые режиссеры получают премии, славу и очень высокий доход.
  7. Режиссер может заниматься видеоблогингом, кинокритикой, журналистикой – доступно много смежных сфер.

Минусы

  1. К сожалению, не все режиссеры добиваются успеха и популярности, поэтому многие выпускники профильных вузов работают в маленьких театрах, снимают короткометражки и занимаются постановкой праздников. Эта работа приносит хороший доход, но не удовлетворяет амбиции.
  2. Огромный конкурс в вузах, ведь на место могут претендовать более 20-25 абитуриентов.
  3. Высокое эмоциональное перенапряжение, возможны творческие кризисы.
  4. Ненормированный график работы, высокие требования, которые выдвигаются к качеству постановок.
  5. Длинный карьерный путь, ведь выпускники вуза могут рассчитывать лишь на должность ассистента или помощника режиссера.

Академия Н.С. Михалкова (САО)

Адрес: м. Аэропорт, Часовая ул., д. 5БСайт: https://academynsm.ruТелефон: + 7 (499) 152–71–75Стоимость: от 290000 р. в год

Профессиональный цикл рассчитан на формирование и развитие профессиональных навыков в области режиссуры кино и телевидения и основан на тренингах и практических занятиях по режиссуре в театре и кино, теории и практике монтажа, специфике работы с актерами в кадре и др.

Учебно-производственный цикл предполагает освоение слушателями Академии профессиональных компетенций в рамках подготовки театральных постановок и реализации собственных кинопроектов в рамках курсовых и дипломных работ, а также включает подготовку к итоговой аттестации и защиту дипломного проекта.

Слушатели Академии аттестовываются по всем дисциплинам общеобразовательного, профессионального и учебно-производственного циклов.

Преподаватели Академии – ведущие педагоги в области режиссуры, культуры и искусства, кинопроизводства и театрального дела, актерского мастерства.

Форма обучения в мастерской – дневная. Обучение осуществляется на русском языке.

Стоит ли становиться режиссером

У режиссуры, как и у любой другой профессии, есть преимущества и недостатки. Как и в личностных качествах, здесь будут рассмотрены лишь основные аспекты.

Вы сможете в полной мере раскрыть свой талант

К преимуществам относится:

  1. Перспектива. Учитывая тот факт, что кинематограф развивается и навряд ли исчезнет из жизни людей, существует определенная перспектива карьеры. Технический прогресс позволяет каждому начать снимать картины, не имея в наличии большого бюджета. Качественно сделанная работа дает перспективу для роста и дальнейшей карьеры, но уже с многомиллионным бюджетом, профессиональными актерами и масштабными проектами.
  2. Раскрытие своего потенциала. Да, несмотря на то, что кино является бизнесом – его можно назвать творческим бизнесом. Режиссер, располагая определенными ресурсами, может сделать проект таким, каким его видит он. Не идя на компромиссы и четко следуя своему вкусу, выдать уникальный проект под силу каждому. Раскрытие творческого потенциала для режиссера является не менее важным аспектом, чем для актера.
  3. Престиж и признание. Безусловно, быть известным режиссером – значит иметь определенный статус. Он определяет дальнейшую карьеру, взаимоотношение и мироощущение. Благодаря этому статусу человека приглашают на все кинофестивали, зовут на приемы и обсуждают в информационном поле.

Однако эта профессия имеет и отрицательные стороны, от которых никто не застрахован. К недостаткам относят:

  1. Ответственность и обязанность. Эта работа подразумевает огромную ответственность, много обязанностей и полную самоотдачу. Идти в нее нужно только людям максимально в себе уверенным, иначе можно «перегореть» и больше никогда к ней не вернуться.
  2. Рабочий день. Работа режиссера ненормативная. Если актеры могут не всегда отдохнуть, то режиссер в процессе съемки не отдыхает никогда. Помимо исправления сценария, работы с актерами и постановщиками, требуется также заводить новые знакомства, находится в поле зрения СМИ и всячески самообразовываться.
  3. Стабильность. Что касается стабильности, то ее, особенно на начальных этапах, нет. Если режиссера не приглашают на проекты, а денег на собственные у него нет, – он сидит без работы. Даже при наличии постоянной занятости гарантий в финансовой стабильности нет, потому что существует проценты, отчисляемые всем и вся.

Подобные стороны присущи каждой профессии, однако это не значит, что стоит от них отказываться. Главное – четко знать свою цель.

Где учиться за пределами России

Если хочется учиться на режиссера за границей, то здесь выбор в разы шире. Преимуществом обучений за границей, как ни странно, является не лучшее образование, а перенятие духа конкретной страны.

К наиболее ярким можно отнести:

  1. George Mason University (USA). Университет расположен в Вирджинии, округе Фэрфакс. Помимо изучения основы программы – режиссуры, студентам также преподают основы визуального и компьютерного дизайна. В сравнении с Россией наибольшее сходство у данного университета с ГИТИСом ввиду наличия специальной дисциплины – коммуникация.
  2. University of Edinburgh (SCT). Построенный в столице Шотландии университет предоставляет возможность получения степеней MA и MFA для кинорежиссуры. Особенностью является то, что преобладает в нем больше практический подход, нежели теоретический. Студентам также дают индивидуальные проекты и сотрудничество с уже работающими режиссерами.
  3. University of the Arts London (UK). Один из лучших вузов Англии, расположенный в Лондоне. Преимуществом вуза является наличие обширного количества дисциплин на одном факультете, что на выпуске дает режиссеров с большим кругозором и универсальностью. Присутствует также работа над индивидуальным проектом и совмещение теории с практикой. Выпускники, что окончили этот университет, имеют больше других шансов на карьеру в пределах Англии.

Это позволяет делать не одного универсального режиссера, а несколько, но лучших в определенной области.

Особенности профессии

Каждый кино- или телефильм после съёмок проходит через монтажно-тонировочный период, когда все элементы картины (отснятый материал, озвучку, музыку, титры и пр.) соединяют в единое целое. Специалисты обычно называют этот процесс простым словом «монтаж». В англо-американской терминологии – «пост-продакшн».

Работа над художественным фильмом начинается с создания сюжета и сценария. А когда завершены съёмки и озвучка, записана музыка, проработаны титры, будущая картина представляет собой скопище отдельных материалов. Всё это нужно собрать воедино в соответствии со сценарием, чтобы все визуальные и звуковые образы сложились в целостное произведение.

Весь отснятый материал монтажёр делит на фрагменты, а потом монтирует в нужной последовательности. Если фильм снят на киноплёнку, монтаж происходит на монтажном столе вручную. Цифровые записи монтируются на компьютере.

Советский кинорежиссёр и теоретик кино Лев Кулешов сравнивал фильм с человеческой речью

Когда человек хочет высказать что-то для него важное, он выстраивает из слов фразы таким образом, чтобы собеседник проникся его мыслями и чувствами. А кадры, образы, сцены, звуки фильма – это те же слова

И от того, как они будут сопоставлены друг с другом, зависит, насколько фильм затронет чувства зрителей.

Конечно, в воображении кинорежиссёра фильм существует ещё до начала съёмок. И монтажёр лишь следует режиссёрскому замыслу. Кинорежиссеры часто сами разрабатывают план монтажа.

На документальных фильмах и телепрограммах монтажёр обычно пользуется большими свободами. Структура таких фильмов часто формируется уже в процессе монтажа, потому что живая жизнь (а документалисты снимают невымышленную реальность) в заготовленные сценарии не вписываются.

Сначала режиссёр фильма излагает свой замысел, объясняет задачи, которые ставил перед собой во время съёмок. Режиссёр монтажа вникает в описанную концепцию и, исходя из неё, «собирает» первый черновой вариант фильма.

Когда «черновик» сделан, начинается тщательная доработка: совместное обсуждение каждого кадра, каждого акцента, исправления и пр. При таком стиле работы монтажёра можно по праву назвать вторым режиссёром.

Каким бы образом ни проходил киномонтаж – это всегда творческое сотрудничество между кинорежиссёром-автором фильма и режиссёром монтажа.

Как говорят телевизионщики, хороший монтажёр может из неизвестно чего сделать конфетку, т.е. даже из минимума отснятого материала создать отличный сюжет.

Монтаж отснятых материалов – это так называемый нелинейный монтаж. А специалист, который им занимается, – это режиссёр нелинейного монтажа (нелинейный монтажёр).

Но на телевидении существует и другой вид монтажа – линейный. Часто он используется прямо в режиме реального времени, т.е. в прямом эфире. Видеосигнал поступает на эфирный транслятор с разных телекамер, а режиссёр монтажа определяет, какой именно сигнал пойдёт в эфир в каждый конкретный момент.

Например, в прямом эфире транслируется теннисный матч. В какой-то момент имеет смысл показать корт общим планом, затем – удар по мячу, вслед за этим – лицо соперника и т.д. Или выпуск новостей: сначала – общий план студии, затем – крупным планом лицо диктора, новостной сюжет, снова лицо диктора… Таким монтажом в режиме реального времени занимается режиссёр линейного монтажа (линейный монтажёр).

В прямом эфире работать приходится сразу набело, и у линейного монтажёра нет права на ошибку. Притом что график работы — очень насыщенный. Такие монтажёры обычно работают посменно, и рабочий день в среднем длится около 10 часов.

Необходимые качества для режиссера

Режиссура предполагает не только наличие определенных навыков, но и особые личностные качества. Качества, что необходимы режиссеру, представляют собой достаточно обширный список, но рассмотреть стоит лишь основные, все остальное – ответвления от них:

Режиссер должен быть внимателен к каждой мелочи

первое – внимание к деталям. Необходима дотошность, как у грамотного юриста, а именно ко всему и всегда

Результат должен быть четко сформулирован не только в голове, но и на готовом продукте. Если деталь упущена или есть неуверенности в том, что так и должно быть, – переснимайте. Кажется, что актер выдал не ту эмоцию, – переснимайте. Кроме режиссера, на съемочной площадке отвечать за все сразу некому. Вся ответственность лежит на нем, ведь все остальные лишь выполняют его указания;
второе – коммуникабельность. Первое, что стоит определить, подразумевая наличие общего языка с командой, – продюсер может заменить режиссера, а потому он не является центральной фигурой кинопроизводства. Второе же это то, что несмотря на талант и готовый шедевр, что находится в мыслях, – его нужно уметь донести. Результат определяет четко поставленная задача, а правильное общение с командой ускоряет процесс и улучшает его качество;
третье – умение ориентироваться в технике. Здесь, как и при коммуникации, за счет одного таланта сделать все не удастся. Прежде всего стоит понимать, что кино – это бизнес. И он нацелен на людей, а форма подачи с каждым годом меняется. Всегда нужно быть актуальным и техника в этом сильно помогает.

Пусть нет времени на изучение всех технических новинок, но в вещах базовых, как оптика, разбираться обязательно. Это поможет понять как снимать сцены, а главное – зачем. Ведь при разных методах всегда будет разный результат.

Важные личные качества

  1. Желание узнавать что-то новое на протяжении всего времени работы.
  2. Умение анализировать и давать оценку, как сценариям, так и литературным произведениям.
  3. Наличие связей и умение подобрать специалистов, которые будут задействованы в творческом процессе.
  4. Усидчивость и коммуникабельность.

  5. Отлично развитая фантазия.
  6. Способность генерировать новые идеи, отсутствие шаблонного мышления.
  7. Художественный вкус, приветствуется знание иностранных языков.
  8. Умение работать в коллективе, организаторские способности и коммуникабельность, ведь у режиссера в подчинении минимум 3 человека со своим видением творческого процесса.
  9. Желание искать новые темы и направления, которые заинтересуют потенциального зрителя.
  10. Умение слушать как коллег, так и заказчиков, готовность исправить практически готовую работу из-за того, что заказчик видит картину по-другому.

Что еще нужно сдавать на актера?

Помимо результатов государственной итоговой аттестации, на актера сдать нужно будет и дополнительные экзамены внутри учреждения – творческие испытания.

Обычно это три задания, которые раскрывают все навыки будущего актера: речь, актерское мастерство, вокал и танцы.

Речь. Для этого типа задания нужно выучить подготовленное стихотворение, пьесу, басню или отрывок из прозы, который нужно будет прочитать приемной комиссии. Подготовленные фрагменты могут не понравиться экзаменаторам, так что к этому пункту экзамена, который актеру нужно сдать, стоит подготовиться как следует

Важно подготовить и несколько запасных вариантов, если комиссия попросит заменить текст. В этом испытании проверяют дикцию, способность выражать главную идею, постановку голоса и дыхания.
Актерское мастерство

Эта часть экзамена для поступления на актера, представляет из себя этюд, обычно из 2-3 человек. Смысл в том, что комиссия задает тему для постановки короткой сценки (ситуация из жизни или произведения искусства). Нужно проявить креативность и уже имеющиеся актерские навыки.
Вокал и танцы. Для вокального выступления желательно взять классическое вокальное произведение или отечественную песню (эстрадную или кино). В большинстве своем, комиссия скептически относится к современному репертуару. Но в то же время некоторые вузы ценят оригинальность и способность экспериментировать, так что в этом случае понадобится интуиция. Помимо песен, нужно заранее приготовить танцевальный номер. Если существуют проблемы с пластикой и умениями создавать танцевальные связки, то можно обратится к хореографу за помощью заранее.

Такие же правила поступления подходят и тем, кто собирается после 9 классов в театральное училище. Понадобится ОГЭ по тем же предметам, аттестат об общем образовании подготовленные номера на творческое испытание.

Помимо знания того, что сдавать на актера, нужно обладать определенными способностями и особенностями: возраст, внешность, обаяние и чувство ритма.

Возраст. Пусть точных ограничений по возрасту среди поступающих нет, многие экзаменаторы предпочитают набирать на курс молодое поколение. Это нельзя назвать правилом, поэтому при наличии таланта и большого желания, существует возможность поступить несмотря на возраст.
Внешность. Существует мнение, что актеры должны обладать конвенциональной красотой. Но это не правда. Пожалуй, главное в актере – яркая запоминающаяся внешность. Важны, скорее, не красота лица, а мимика и умение правильно и уместно выражать эмоции.
Обаяние

Бесспорно, у актера должна быть сильная энергетика и харизма, которая поможет сохранять на нем внимание и стать перспективным актером.
Чувство ритма. Как было сказано, на творческих экзаменах, актеру может потребоваться сдавать танец, а в этом случае без чувства ритма не обойтись

Умение прочувствовать правильную дикцию, темп и динамику постановки – важный актерский навык.

Как и любое другое дело, актерское мастерство требует трудолюбия и внимания. И, пожалуй, важнейшее – это не то, какие предметы сдавать на актера, не количество баллов на ЕГЭ, а страсть к любимому делу. Если следовать своей страсти, стараться и преодолевать любые испытания, результат будет стоить всех сил.

Что нужно сдавать на сценариста?

Для поступления на факультет сценаристики в любой из вузов необходимо окончить, как минимум, 11 классов школы и сдать экзамены. Поскольку это творческая профессия, профильные предметы ЕГЭ будут связаны с гуманитарными науками – это русский язык и литература.

Что нужно сдавать на сценариста? Профильные предметы – русский и литература, также потребуется пройти вступительные творческие испытания.

Баллы по результатам ЕГЭ должны быть максимальные

В период обучения в школе необходимо также уделять внимание истории, обществознанию, иностранным языкам.. Что еще сдавать на сценариста? Помимо ЕГЭ, важным условием для поступления станут творческие испытания

Они встретятся во всех вузах, где учат на сценариста. Поэтому задолго до поступления, нужно готовить портфолио своих работ – его абитуриент предоставляет на рассмотрение приемной комиссии. В портфолио могут входить литературные работы, рецензии критиков, отзывы. Это самый сложный этап на вступительных экзаменах. После удачного его прохождения проводится собеседование. Студент должен показать свой широкий кругозор, эрудированность, творческое мышление.

Что еще сдавать на сценариста? Помимо ЕГЭ, важным условием для поступления станут творческие испытания. Они встретятся во всех вузах, где учат на сценариста. Поэтому задолго до поступления, нужно готовить портфолио своих работ – его абитуриент предоставляет на рассмотрение приемной комиссии. В портфолио могут входить литературные работы, рецензии критиков, отзывы. Это самый сложный этап на вступительных экзаменах. После удачного его прохождения проводится собеседование. Студент должен показать свой широкий кругозор, эрудированность, творческое мышление.

Самой профессии сценариста после 9 класса выучиться не получится. Зато в театральных колледжах и училищах множество других творческих направлений, например, можно пойти учиться профессии актера. Поступление на любое направление в театральный ссуз предполагает творческие испытания, так что и тут нужны портфолио и талант.

Многие, получив образование, отказываются от мечты стать сценаристом и зарабатывают на жизнь организацией свадеб, юбилеев, праздников. Успеха добиваются только самые целеустремленные.

Подведем итог. Обучение профессии сценариста начинается задолго до поступления в учебное заведение. Еще до этапа экзаменов нужно собирать портфолио работ, получать отзывы критиков. Оптимальные варианты, куда поступать на сценариста – вуз или курсы. Если выбирать высшее образование, то предметы ЕГЭ, которые нужно сдавать на сценариста будут связаны с гуманитарными науками – русским и литературой, также важным этапом станут творческие испытания.

На каких специальностях лучше учиться

Теперь поговорим о том, где учиться на сценариста. Можно получить высшее образование по специальностям «драматургия», «журналистика», «филология» или другим гуманитарным направлениям. Многие пришли в профессию из разных сфер деятельности, в частности из шоу-бизнеса. В 2000-х годах поставщиками идей для множества телепередач и фильмов стали участники КВН.

Многие интересуются, как стать сценаристом без образования. Действительно, при наличии таланта и готовности преодолевать трудности диплом может и не понадобиться. Работая по основной специальности (журналист, педагог, редактор и др.) и изучая пособия в интернете, можно постепенно двигаться к своей цели, начиная с небольших проектов и зарабатывая себе авторитет в профессиональной среде. Однако лучше все-таки закончить хотя бы сценарные курсы, чтобы овладеть основными навыками этого дела.

Для поступления на гуманитарные специальности в высшие учебные заведения потребуется уделить в школе внимание изучению таких предметов, как литература, история, русский и иностранные языки, обществознание. Также приемная комиссия может попросить абитуриента предоставить свои литературные труды, отзывы критиков на них или рецензии

Поэтому начинать писать и развивать свой талант нужно с раннего возраста, пополняя свое портфолио.

Плюсы работы

Давайте узнаем, по каким причинам профессия сценариста привлекает потенциальных абитуриентов и тех, кто еще не определился с направлением деятельности.

  • Постоянный спрос. Сценарии всегда востребованы, особенно те, которые пользуются популярностью у зрителей.
  • Высокий доход. Сценарист может выстроить потрясающую карьеру, а вместе с ней значительно увеличить собственное вознаграждение.
  • Творческая профессия. Весь рабочий процесс сценариста – это фактически непрекращающийся креатив.
  • Реализация собственных идей. Благодаря кино- и театральному искусству сценарист может донести собственные идеи до любой аудитории.
Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий